陳得之（湖南工業(yè)大學(xué)）

北京時間9月7日凌晨，第82屆威尼斯國際電影節(jié)傳來令華語電影界振奮的消息：中國演員辛芷蕾憑借電影《日掛中天》中的出色表現(xiàn)，榮獲最佳女演員獎。這一消息迅速在社交媒體上引發(fā)熱議，話題沖上熱搜榜首。

辛芷蕾的獲獎并非偶然?；仡櫵难菟囍?，可謂一步一個腳印。從2016年憑借《長江圖》入圍柏林電影節(jié)，到2023年在話劇《初步舉證》中挑戰(zhàn)120分鐘獨角戲，再到如今的威尼斯封后，她用實際行動詮釋了什么是“演技派”的堅持。在流量當(dāng)?shù)赖臅r代，辛芷蕾的成功無疑是對“演技為王”路線的有力肯定。這不禁讓人想到，不久前因電影《三大隊》第二次獲得華表獎優(yōu)秀男演員獎的張譯。他在獲獎后宣布暫時息影“充電”，并坦言“演員不能離開土壤，不能離開生活，否則永遠(yuǎn)是紙上談兵”。這一“土壤論”不僅是對個人職業(yè)的反思，更是對當(dāng)下文藝創(chuàng)作生態(tài)的深刻叩問。

從張譯的“土壤論”到辛芷蕾的“劇拋臉”，我們看到了華語影壇實力派演員的共同特質(zhì)：對藝術(shù)的敬畏、對生活的觀察、對表演的鉆研。段奕宏為《暴雪將至》在工廠體驗生活半年；鞏俐為《秋菊打官司》在農(nóng)村生活數(shù)月；張譯為《一秒鐘》減重二十斤并在西北荒漠體驗生活。這些優(yōu)秀演員的實踐證明，真正的表演藝術(shù)從來不是憑空想象的技術(shù)展示，而是對生活深刻觀察、體驗與提煉的結(jié)果。

然而，當(dāng)下的文藝創(chuàng)作環(huán)境卻充斥著浮躁與功利。資本追逐流量，市場青睞“快餐”，許多文藝工作者被迫在商業(yè)與藝術(shù)之間疲于奔命。有的演員一年接拍多部戲，卻無暇沉淀演技；有的編劇依賴大數(shù)據(jù)和熱門IP，卻忽略了真實的社會百態(tài)。這種脫離生活的創(chuàng)作，或許能贏得一時的關(guān)注，卻難以留下真正的經(jīng)典。

辛芷蕾的威尼斯獲獎向我們展示了電影藝術(shù)的另一種可能：不靠奇觀，不靠流量，靠的是淬煉真實的演技。在《日掛中天》中，她以“擊穿銀幕的絕望感”打動國際評委，即使聽不懂臺詞，觀眾也能感受到那種窒息般的疼痛。這種跨越語言壁壘的表演，正是源于對生活的深刻理解和藝術(shù)的高度提煉。評委會主席達(dá)米恩·查澤雷特別稱贊辛芷蕾表演中“驚人的原始力量”。

事實上，中國從不缺少優(yōu)秀、刻苦的演員。從老一輩的鞏俐，到中生的張譯、段奕宏，再到如今的辛芷蕾、張子楓，中國演員的實力一直在國際舞臺上得到認(rèn)可。他們或許不常出現(xiàn)在熱搜榜單上，但他們在片場在劇院在生活中的默默耕耘，正是中國電影能夠持續(xù)走向世界的底氣。

辛芷蕾在獲獎感言中說：“只要有夢想，就大膽去想，大膽去做，萬一哪天就實現(xiàn)了呢?！边@句話不僅是對年輕一代的鼓勵，也是對華語電影未來的期許。當(dāng)我們的演員、編劇、導(dǎo)演都重新扎根于生活的沃土，當(dāng)我們的創(chuàng)作不再追逐短期流量而回歸人性本真，中國影視才能真正實現(xiàn)從“量”到“質(zhì)”的飛躍。

技術(shù)日新月異的今天，表演藝術(shù)面臨著前所未有的挑戰(zhàn)與誘惑。虛擬現(xiàn)實、人工智能等新技術(shù)正在改變表演的形式與邊界。但越是如此，演員越需要堅守“生活土壤”這一根本。技術(shù)可以擴(kuò)展藝術(shù)表現(xiàn)的手段，卻永遠(yuǎn)不能替代對生活的真實體驗與深刻理解。

辛芷蕾的威尼斯之路，不僅是個人的榮譽(yù)，更是華語電影人堅持藝術(shù)理想、勇于國際競爭的精神象征。這也告訴我們，中國影壇從不缺優(yōu)秀、刻苦的演員，像辛芷蕾、張譯、段奕宏這樣的優(yōu)秀演員，不會減少，只會越來越多。

讓我們對華語電影多一點希望，多一點耐心。當(dāng)越來越多的演員選擇扎根生活、錘煉演技，當(dāng)越來越多的作品選擇回歸本真、表達(dá)人性，華語電影的未來必將更加光明。今日，我們?yōu)樾淋评贇g呼；明天，同樣期待有更多中國演員站在世界舞臺的中央。

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